1. 首页
  2. 资讯

摄影技巧

想拍芦苇,有什么摄影技巧?想拍芦苇,有什么摄影技巧?拍摄芦苇的摄影技巧,和拍摄其他景物的摄影技巧,有很多相同的地方,比如构图,比如色彩,但拍芦苇,如果晴天傍晚逆光,光从芦苇苇花透过来

想拍芦苇,有什么摄影技巧?

想拍芦苇,有什么摄影技巧?

拍摄芦苇的摄影技巧,和拍摄其他景物的摄影技巧,有很多相同的地方,比如构图,比如色彩,但拍芦苇,如果晴天傍晚逆光,光从芦苇苇花透过来,会非常漂亮。下面我通过例图,为朋友们分享一下,拍摄芦苇的技巧。

1、逆光拍摄芦苇。



(1)逆光,拍芦苇的大景。

技巧:采用构图技巧。上图的芦苇,在照片中形成三角形,太阳,大约在页面黄金结点位置,非水面占据三分之一。这几个构图结合在一起,加上背景冷暖对比的色彩,让芦苇的剪影非常漂亮。

注意:拍摄剪影的时候,可以采用点测光,对焦点不要在影子上,不要用大光圈(F后面的数值要大),用高感光度(ISO),就哦了。

(2)逆光,也可以单独拍一朵苇花。太阳被笼罩在苇花下面,这种构图就不错。

2、还可以拍大景别芦苇,有彩云更好,没彩云,有蓝天也可以。


3、马上冬天了,冬天,也是一个拍芦苇的好季节。向下图一样,找到空旷的地方,不要复杂的技巧,就可以拍出漂亮的芦苇。

希望我的分享,能帮您拍出漂亮的芦苇。

欢迎来关注我,感谢您的赞和转发。把您拍到的芦苇,在评论里分享一下吧。

有什么好的摄影技巧?

直接这么大的问题,真的不好回答。但这却说明了一个问题,如何提问。学习摄影,应该从学会如何提问开始。器材和摄影,固然重要,但真正对你的摄影水平重要的,确实思路和想法。

如下几个提问的方向,对我们是很有帮助的。比如:

1.如果换成长焦(广角)焦段,画面会有什么不同?

2.画面中的引导线是否太突出了?是否可以改变一下机位?

3.光影是如何加强画面的立体感的?

4.我想突出画面的韵律和跳动感,该如何去做?

5.去对面角度拍,逆光的效果会不会更好?

6.让画面均衡曝光,这个场景用包围曝光是不是更合适?

7.拍摄如果早一点,光线把草丛照亮的时候是不是会更漂亮?

8.这个画面,如果我通过景深关系和快门速度的变化,是否更会有新意?

9.这张作品的拍摄想法和后期思路是什么?

10. 为什么这样”其貌不扬“的作品,却在图片库中畅销?

这几个问题,抛砖引玉;这几个问题,或许没有标准的答案。但提出这样的问题,可以扩展自己的思维,启发你用不同方式和想法去拍照。

如果你遇到了崇拜已久的摄影师,就要毫不犹豫的去提问,了解他的想法,比他用什么器材重要的多。

摄影切不可好高骛远,一口吃个胖子。脚踏实地,从学会提问开始。

你知道哪些实用的摄影技巧?

把看不到的拍出来,所以才精彩-慢门摄影。

慢门拍摄,是指通过长时间的曝光,记录我们平时眼睛所观察不到的景象。长时间的曝光,记录的不是瞬间,而是一个过程。

在风光摄影中,慢门摄影有着比较广泛的应用。把瀑布拍成绸缎般的柔滑,把海浪变成虚无缥缈的云海,把云彩的动感表现的淋漓尽致。这些也都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。

F11, 60 秒 冰岛 草帽山

F11 , 25秒。山东长岛。你可以看到,天空的云彩在动。

这里,我把自己拍摄慢门风光的一些经验和技巧和大家分享。

减少镜头的进光量是拍摄慢门的关键,那如何做到进光量少呢?

第一,起早贪黑这个时候天色暗,但天空还是有色彩的,日出前半个小时,日落后半个小时,是弱光拍摄的最好时间。

F9, 20秒 川西,海子山 当时天马上全黑,通过长时间曝光来体现细节。

F5.6, 30秒迪拜

第二,低感光度使用最小的ISO拍摄,有的相机 通过内部的设置,还可以将ISO降低为50。ISO越低,快门速度越慢。

F16, 30秒曝光 ISO 50雷克雅未克 海盗船

第三,小光圈缩小光圈,减少进光量。光圈和进光量是成正比的,光圈越小,进光量越少。同时也要注意,太小的光圈对画质有影响,要灵活掌握。

F16, 30秒曝光马来西亚 水上屋

F22, 6秒雾灵山

第四,使用滤镜风光摄影中,比较常用的滤镜是CPL偏振镜,中灰渐变(GND)滤镜和中灰减光镜(ND)。这是飞侠常用的百诺大师Master系列滤镜。

如果单纯的减少整个画面进光量,可以使用减光镜。

F10, 100秒曝光拉斐特城堡使用中灰ND1000滤镜

F10,155秒曝光,使用10挡ND滤镜,四姑娘山

F13,10秒。使用CPL强化水面的倒影。国家大剧院

CPL偏振镜在消除表面反光,强化倒影,突出天空色彩云彩的层次功能之外,也可以起到阻挡光线,降低快门速度。

F8, 9秒,使用了CPL角楼

弱光拍摄小TIPS:

凌晨的广西靖西旧州古城 手电筒补光

1.弱光拍摄的曝光时间都比较长,几秒到几分钟不等,这个时候,要注意的一个主要问题,就是要保证相机的稳定,这个时候,一个稳定的三脚架可以发挥重要的作用。

川西,贡嘎雪山。

2.同时,反光板预升、使用快门线,都是减少机身震动的好方法。

3.由于光线很暗,弱光拍摄的时候,往往不好对焦,这是可以使用相机的即时取景功能,放大对焦点,进行手动精确对焦。

好了,今天的分享就到这里,希望大家都可以拍出精美的长曝作品。

怎么拍好“眼镜美少女”?有什么摄影技巧?

怎么拍好“眼镜美少女”?有什么摄影技巧?


要想拍好“眼镜美少女”,我觉得,摄影重点是在“眼镜”上。

无论您有没有戴过眼镜,您都一定见过别人截眼镜的样子。

眼镜的主要构成部分是镜框和镜片——问题就这在里!


1、所有的眼镜片,都会有不同程度的“反光现象”。

所以在拍摄戴眼镜的人像摄影作品时,我们经常会建议模特把眼镜摘下来。

但是也有一些人的眼睛因为长期佩戴眼镜而“变形”的。如果摘下眼镜,反倒失了“眼神”。

此时我们有两种解决办法:

其一,让模特只戴眼镜框,模拟戴上眼镜后的效果

其二,如果模特是深度近视,当真离不开眼镜了,那么在拍摄时一定要注意,不要让眼镜片折射反光后的画面挡住眼睛。

要是不小心拍到了眼镜片的反光,那么我们可以通过后期修片来解决——当然了,这是万不得已的“最后一招”。毕竟后期修出来的图像和直接拍出来的还是有很大差别的。

再高明的修图师,也只是尽力去还原,而不是直接媲美原景。

2、如果模特是只佩戴眼镜框的话,要注意,镜框尽量避开人物的眼睛和眉毛,能不遮挡,尽量不要遮挡。

推荐细边眼镜框,金属色的最好。因为眉毛是黑棕色的,即使被眼镜框挡住一点,也不妨碍观众联想妹子的眉型。

镜框的位置很重要,摄影的角度更重要。

其实,妹子也可以只用手拿着眼睛腿拍摄的,有眼镜,也不一定必须就要戴在脸上啊!


讲一下“眼镜美少女”的拍摄要点

“眼镜美少女”会带给人一种文艺、恬静的感觉——眼镜是加分项。

而最适合文艺、恬静女孩子的表情和动作就是看书。

还有沉思——看一段书里的文字,总是要想一想的嘛!

或者,就是单纯的发个呆吖……也行!

谁知道女孩的小心思呢!走神都行。

另外,还有,看书累看累了,伸个懒腰……

亦或是,真的累了,仰在床上啦~~


我是柳侍墨,一个喜欢摄影的段子手,喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

希望您也可以喜欢我。

感谢阅读。


如何提升摄影技巧?

很多人在掌握了摄影的基础知识后,会去学更多的摄影技巧,向着更高的层次前进。今天给大家分享四个摄影知识,希望能帮助大家进一步提升自己的摄影水平。

一、画质与锐度

我见过两种极端,一种是在拍照时特别在意噪点的多少和画质的好坏,另一种是完全不在意画质。第一种人拍照基本不会用太高的感光度,拍出来的照片稍微欠曝一点都不行。而第二种则是在拍摄星空、日落等题材时,只关心画面够不够震撼,完全不在意画质。这两种极端都会错过很多不错的拍摄题材。

像这种星空照片,画质的好坏决定了照片可不可用

将上面的图片一放大就会发现照片的锐度和噪点都不好,完全不可以用

拍照画质和锐度是一定要考虑到的,无论是拍摄人像还是拍摄风光,拍出来的照片一定要是清晰锐利的,如果出现模糊或者对焦不实,那么这张照片就是失败的。并不是说噪点一点都不能有,可以有但是必须是在不影响画质的前提下。

像拍摄星空,底要求是拍到,高要求是噪点低

想要控制好画质有很多办法,以前也给大家讲过很多,这里就简单给大家说一下。首先在拍摄时尽量使用合理的感光度,最好不好强行使用高感光度曝光。最后在拍摄风光或者在光线不好的环境下拍摄时,尽量使用三脚架。在拍摄人像时可以进行人造补光,这些措施都能减少噪点对画质的影响。

使用三脚架

人造补光

另外,大家在进行后期调整时尽量使用RWA格式来进行后期调整,并且在后期调整时最好不要进行大幅度调整,也不要大幅度的将照片的暗部提亮。如果在后期时大幅度对照片进行调整或者使用JPG格式进行后期调整,照片的噪点都会增加。

后期调整时尽量使用RAW文件,慎重HDR功能

可能有很多人会问:为什么要慎用HDR功能。因为使用HDR功能会让照片的画质下降,大家在使用HDR功能时尽量使用多张RAW文件进行HDR操作。还有在使用HDR功能时不要太过于追求画面的细节,不然画质也会下降。

说完噪点的问题来说说锐度的问题,锐度经常被人忽视,因为更多人的都去关心镜头的好坏了。大家在拍照时如果出现抖动或者对焦不实,都会导致拍出来的照片很差,不够锐利清晰。不管是拍摄人像还是风光一定要让照片有出色的锐度,这是让你向着更高层次前进的必经之路。

二、前景与层次

无论拍什么样题材的照片,构图都是必须要考虑的。可能很多人在构图时都会想到那些基础构图技巧,只有很少一部分人会想到利用前景来丰富照片的层次感。

特别是在拍摄风光类题材时,前景的运用是非常重要的。下面就用实例来给大家展示,前景的重要作用。

没有前景的照片:

有前景的照片:

以前就给大家讲过,前景能够平衡画面,丰富画面的层次感,从而提升照片的空间感,另外前景还能起到引导视线的作用。虽然前景方面的知识讲过很多次,但是很多人依然没有重视起来或者在拍摄时根本想不起来。

拍摄风光时前景可以和背景相互呼应,增加画面的空间感

比如下面这张照片,枯树枝作为照片的前景填充了画面上部大面积的空白,有效的均衡画面的重心,使得天空不会太过于单调,平衡画面的主体,并且有效的增加了画面的层次感。

对于专业的摄影师来说,在构图时会考虑很多因素,绝对不会让照片变得很单调或者“很平”。但是很多普通摄影爱好者拍出来的照片就“很平”,也就是将所有景物都放在一个平面上。大家在拍照时一定要注意,尽量提升照片的层次感。

三、光线与对比

一直以来我都说:光线摄影摄影的灵魂,如果光用的不好,很难拍出好作品。想要让自己的摄影水平进一步提高,那么就要掌握好光线和对比。

对于专业摄影师来说,拍照一定是要根据光线来决定拍摄方法的,然后再选择合适的构图,从而让照片更具冲突性和层次感。而对于普通摄影爱好者来说,根本不会去考虑那么多,自己觉得还不错,拿起相机就拍摄了。

掌握好光线是摄影师的基本技能,但是也是提升水平的重要技能

如果是人像摄影和商业摄影,对光线的运用就主要是看布光这块,怎么打光会带来什么效果,要求摄影师非常熟悉。而拍摄风光除了专业能力,还需要足够的耐心。经历过的人才知道,为了等好的光线需要花上很长的时间。如果没有足够的耐心去等到,那么拍出来的照片最多就是“到此一游”而已。

掌握光线的应用,非常重要的就是有耐心

另外,大家在拍照时还可以利用光线制造对比,比如:明暗对比、强弱对比、内容对比等等,这些对比可以让画面更具冲击力。拍摄照片画面存在两种基调,一种就是非常和谐,整个画面无论是色调还是景物都非常统一、和谐。而一种就是极具冲突性,想要让画面有冲突性就是利用对比。

整体一致,画面非常和谐

对比不仅包括光线对比,还有环境对比,人物对比,内容对比等等

四、色彩与风格

相信喜欢摄影的人都看过不少色彩攻略,因为色彩在摄影中是非常重要的。如果你想要提高你的摄影水平,进入一个更高的层次,那么你就要形成你自己的风格。

但是要形成自己的色彩风格并不是短时间内就能完成的,这需要很长的时间以及大量的拍摄才能形成的。当你拍了很多照片后,学了足够多的色彩知识,有了自己的理解,那么你就能形成你自己的色彩风格了。这个就像写字,写的多了,也对这些字有了自己的见解,那么你的笔风就形成了。

每个人的照片都应该有自己的特色,这些特色包括:构图、色彩风格与思想风格

可能有很多人会教大家:一定要多去尝试不同的风格、不同的拍摄题材、不同的表现形式。我个人觉得在早期你可以多去尝试,看看自己喜欢拍摄什么或者擅长拍摄什么,但是到了后期一定要专注于你擅长或者喜欢的领域。

就像读书一样,前期什么都要学,后面就要分文科还是理科,最后直接分专业,选择你最喜欢、最擅长的专业去读。千万不要觉得只拍一样就怎么样,能专心的把一样拍好就已经很了不起了。

好的摄影师,最终照片风格都会趋于一致,具有个人特色

总结:以上就是今天给大家讲的内容,虽然讲的知识很普通,但是却很受用。大家在今后的拍摄中需要多加注意,多运用这些技巧,让自己的摄影水平更上一层楼。

夜景的摄影技巧有哪些?

夜景摄影对初学者具有挑战性。它要求您在摄影熟练操作ISO,光圈和快门速度。遵循下面八种技巧,将会提高您在夜景摄影中的技巧。

01.坚固的三脚架

你需要一个坚固的三脚架。在昏暗的条件下长时间曝光,相机必须始终保持稳定。使用三脚架的气泡水平仪来确保三脚架处于水平。您也可以打开相机中的虚拟地平线(通常在相机菜单中)以确保您的设备水平。

02.使用手动对焦

使用手动对焦可确保您的相机不会随机对焦。将手动对焦转到无限远(镜头上的∞符号)。要确保拍摄的场景清晰,请打开实时显示模式并按放大按钮(带放大镜图标的按钮)。放大要对焦的主体,调整到清楚锐利。

03.尽可能使用低ISO

使用高ISO在晚上拍摄时会增加图像中的噪点。高端相机允许您以极高的ISO设置(高达ISO 3200或更高)拍摄无噪点的照片。但是,坚持较低的ISO是最实用的方法。

了解相机ISO等级的限制。请使用不同的ISO设置,拍摄几张测试照片。如果它在ISO 1600下看起来不可用,那么选择低于此值的设置。

如果你的相机可达到ISO 25,000,并不意味着你可以使用它。由于您使用了三脚架,因此保持低ISO是安全的。而不是提升ISO,ISO 100对于夜间摄影来说是不切实际的,在大多数情况下ISO 400,800甚至1600应该足够了。

04.拍摄RAW

JPEG文件格式,它不占用存储卡太多空间。但是,此文件格式也会大幅压缩图像文件,因此在拍摄高动态范围的场景时会出现问题。

在夜间拍摄时,请在相机菜单中将图像文件切换为RAW。

由于光线不足和后期处理,RAW是避免颗粒状图像的最佳选择。与JPEG不同,RAW文件即使在后处理后也能保持其质量。编辑完图像文件后,您可以将RAW文件转换为所需的任何格式,包括JPEG或PNG。

05.拍摄测试

与白天拍摄照片不同,夜间拍摄需要您更有条理。在光线不足的情况下拍摄时,不能简单地按下快门。为此,您需要进行一些测试。

拍摄测试照片可以让您尝试不同的创意照片。如果您想知道是否可以拍摄亮条纹,那么请修改设置,实现您想要的拍摄效果。您还可以尝试各种视角,使您的图像更有趣。

在Aperture或Speed Priority中拍摄常规照片。记下光圈和快门速度设置,然后逐渐调整,直到找到理想的曝光。如果您想要更快速,更精确的方法,您也可以尝试包围曝光。

06.包围曝光

在晚上拍照时确定完美曝光可能具有挑战性。包围拍摄技术涉及在不同曝光设置下拍摄一系列照片。拍摄的每张照片都会变得更亮或更暗。理想情况下,其中一张照片会为您提供所需的曝光。

您可以手动或自动包围曝光。对于手动包围,请将相机设置为光圈优先或速度优先。拍摄一张普通照片,然后在后续图像中使用曝光补偿按钮(带+/-符号的按钮)调整曝光。相机的拍摄菜单中包含自动包围曝光功能。

HDR图像的示例。

除了相机内部选择曝光方式外,您还可以创建高动态范围(HDR)图像。在编辑软件中编辑多个图像,该技术重新创建了曝光范围和常规相机无法捕捉的细节。

07.在光圈优先模式下拍摄静态主体

如果您还不完全了解手动模式的工作原理,请使用光圈优先。在此模式下拍摄可让您选择光圈后并自动选择快门速度。

光圈优先是夜间拍照的最快方式。将相机设置为此模式并选择大光圈后,即可开始拍摄。只要您没有移动主体,此模式是拍摄夜间照片最安全的方式。

它也非常适合拍摄建筑物和风景等静态场景。但是,由于它不允许您手动更改快门速度,因此很难知道照片中的移动主体(例如人物或汽车)是模糊还是清楚。如果需要更多控制,请切换到手动模式或速度优先模式。

08.以不同的快门速度拍摄

如果要捕捉上图中汽车等移动的物体,请切换到快门优先。只需选择快门速度,相机就会自动选择光圈。

此模式可帮助您拍摄光轨和梦幻般的风景。要拍摄彩色光轨,您可以将相机设置为低速快门(从1/30到30秒)。

处于快门优先模式时,只需查看相机的所选光圈,您就会发现,对于几秒钟的曝光,它可以小到f / 22。

快门优先也非常适合拍摄夜空。拍摄星星的曝光时间在10秒到30秒之间。请记住,星星在天空中移动,如果你曝光时间很长,就会出现星星移动的轨迹。

注意:也可以使用B门拍摄星迹。

摄影如何拍摄那些“肉眼无法点及“的画面?有什么摄影技巧?

不同角度给不同色釆的灯光。微距或者放大镜,显微镜拍摄。

拍私房你有哪些摄影技巧?

拍摄私房算是人像摄影中比较进阶的拍摄了,要表现妹子肢体可不是那么简单的~

下面小编就给大家全面介绍私房的拍摄方法!冬天也可以在暖气房间里拍起来!

文章来源:她学院:http://she.xitek.com/skills/201709/12-231953_1.html

  • 她影像作者:秋槿兮er

一、与模特的沟通和道具准备

沟通——每次拍摄前,我会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格,发几组样片给模特,更直观的传达自己想要的拍摄效果,同时,模特也能提前把握拍摄效果。

服装与妆容——服装一般以模特自己的衣服为准,通常会选择纯色系,吊带、长裙或者古着,避免杂乱的图案和颜色,如果没有适合主题的服装,就准备网购。妆容的话,毛发类,如睫毛、头发等一定要加倍注意,如果处理不好,后期会浪费不少时间。

道具——道具的点缀效果不容忽视,如私房拍摄中的花儿,水果等,根据拍摄题材准备相应道具,为作品画龙点睛。尤其对于新手模特,道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。

除此之外,相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套丝袜或丝巾,或是在UV镜上抹一层凡士林,私房摄影中利用这些特殊效果,会使你的照片变得柔和而朦胧,提升作品的感染力。注意这种纱巾或者丝袜一定要在光线比较好的情况下使用,否则不仅对焦极慢,而且效果太夸张,喧宾夺主,失去了点缀的效果。

下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果,是不是很梦幻呢?

二、拍摄场地与时间的确定

拍摄场地——根据拍摄题材确定场地,内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子,文艺复古或是时尚现代,民宿与酒店需要提前预定,租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样。

拍摄时间——相对于外景拍摄,私房拍摄的时间相对更自由,保证光线的方向是你想要的效果即可。

三、拍摄器材

镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM定焦。

四、光线的选择

着重考虑光线的方向性,顺光平淡无奇,逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品,不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影,有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感,毕竟人像摄影里,谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累。

下图中,阳光透过窗户上的栅条照在模特身上,产生了美妙的光影。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果,不仅如此,我们还可以随身携带一些小道具如鸟笼、三棱镜等来手动制造光影效果。

五、引导模特

眼神引导——除了对光线的运用,最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂,诉说着照片里的故事。

拍摄时,我很少会让模特直接看镜头,而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神,以一种最自然放松的姿态面对镜头,拍完几张便让模特的眼睛离开镜头,避免眼神尴尬。

拍摄中,我们可以放一些轻音乐让模特放松,当模特与摄影师的节奏达到一致时,出片的速度跟质量会大大提升,而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。

Pose引导——对于模特的Pose,我并不喜欢刻意的摆拍,所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来,确定了光线方向,构图及背景等之后,进行抓拍。

下图是让模特低头向上甩头发,利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。

情绪引导——你的一组作品中一定会包含某种情绪,而眼神的表现一定是配合着这种情绪。

私房拍摄中,我们可以设定情境与场景,伤感或是快乐,假装自己是故事中的主人公。尤其在室内私房人像中,由于场地的局限性,不会有很多的环境来烘托氛围,所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下,听着音乐,幻想着一个情境,模特的情绪便自然流露,眼神也随之而来,Pose也会舒展自然,此时就赶紧按快门吧。

每次拍摄完成,坐到电脑前选片时你会发现,很多照片如果当时稍换个视角会更出色,或者此时你有了更好的想法,然而摄影就是不完美的艺术,正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美,不断的进步。每次拍摄完成后,都要认真的去总结,在下一次的拍摄中改善上一次的不完美,那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的经验总结,如果用心去看并付诸于实际拍摄中,我相信定会给你带来帮助。

有哪些看起来很复杂,实际上操作简单的摄影技巧?

单项相机的确很复杂,不过只要弄懂了单反的基础知识就不难了。比如什么感光度、快门、光圈、景深、ISO等只有你懂了这些是什么、有什么作用你才能去学习其它的。这些基础的都不懂去学什么构图、拍摄技巧都是瞎扯。

今天用一张图就给大家解释清楚什么叫光圈、快门、感光度、景深、ISO。

①第一行表示的是景深,从左依次往右景深变得越来越浅,也就是背景越来越模糊。

②第二行表示的是光圈,下面的数字代表光圈的大小,数字越大,光圈越小,数字越小光圈越大。在图中F32是最小的光圈,F1.4是最大的光圈。光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊,光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。和第一行是对于着的。

③第三行表示的是快门,下面的分数表示快门的大小,分母越小,快门越慢,分母越大,快门越快。快门快能捕捉运动的瞬间,快门慢能记录运动轨迹,也就是从左到右小人变得越来越模糊。

④第四行表示的是感光度(ISO),感光度越大照片的噪点也就越多,所有越往右小人身上的点变得越来越多。一般单反相机感光度在800左右就行了。

光圈,快门,ISO被成为曝光三要素:

光圈越大,进光量越多

快门越慢,进光量越多

ISO越高,进光量越多

玩相机玩的就是这几样,你可以不断变换各种数值,直到拍出你想要的结果。就像开车一样,油门、离合器、刹车就玩这三样,你通过控制油门、刹车、离合器可以让车速快或者慢,也可让车子停下来。

懂了这些原理就要多去实践,去熟悉这些,去调整它,当你非常熟悉后你就能随意调整,拍出你想要的照片。就像说面说的跟开车一样,开久了自然就熟了,想怎么开都行。

本文来自投稿,不代表本站立场,如若转载,请注明出处。